Mezzosoprană · Artist Vizual · Poet Mezzosoprano · Visual Artist · Poet
Lavinia
Bujor-Deaconu
„cred în inteligența materiei" "I believe in the intelligence of matter"
Mezzosoprană · Artist Vizual · Poet Mezzosoprano · Visual Artist · Poet
„cred în inteligența materiei" "I believe in the intelligence of matter"
Despre Artist About the Artist
Există artiști care lucrează într-un domeniu. Și există artiști care locuiesc într-o întrebare. Lavinia Bujor-Deaconu aparține celei de-a doua categorii — iar întrebarea în care locuiește, de-a lungul a două decenii de practică consecventă în muzică, pictură în ulei, artă digitală și poezie, este întotdeauna aceeași:
ce formă are invizibilul?
Nu metaforic. Literal. Ce contur, ce tensiune, ce lumină are ceea ce există dar nu se vede — câmpul cuantic care conferă masă materiei, emoția înainte de a deveni cuvânt, credința care nu poate fi extrasă, timpul care crește din pământ necunoscut, iubirea ca câmp gravitațional, îngerul care a uitat și stă cu cartea deschisă.
Această întrebare a generat, în timp, un răspuns vizual: Trans-Luminismul Digital — curent artistic contemporan ale cărui principii sunt formulate de artistă cu o claritate și o onestitate rare în discursul artei actuale.
Tensiunea precede forma. Lumina devine materie. Digitalul nu imită lumea — o extinde. Imaginea nu descrie realitatea — o traversează.
There are artists who work within a domain. And there are artists who inhabit a question. Lavinia Bujor-Deaconu belongs to the second category — and the question she has inhabited, over two decades of consistent practice in music, oil painting, digital art and poetry, is always the same:
what form does the invisible take?
Not metaphorically. Literally. What contour, what tension, what light does that which exists but cannot be seen possess — the quantum field that confers mass to matter, emotion before it becomes a word, faith that cannot be extracted, time growing from unknown soil, love as a gravitational field, the angel who has forgotten and sits with an open book.
This question generated, in time, a visual response: Digital Trans-Luminism — a contemporary artistic current whose principles are formulated by the artist with a clarity and honesty rare in today's art discourse.
Tension precedes form. Light becomes matter. The digital does not imitate the world — it extends it. The image does not describe reality — it traverses it.
Lavinia Bujor-Deaconu
AutoportretSelf-portrait
Ciclul "Anatomia Invizibilului" — lumină · tensiune · formăSeries of works "Anatomy of the Invisible" — light · tension · form
Seria TimpTime Series
Conceptul central The Core Concept
o estetică a devenirii an aesthetics of becoming
Conceptul enunțat de Lavinia Bujor-Deaconu, conform căruia "tensiunea precede forma", este nu doar un principiu poetic, ci fundamentul întregii sale creații. În lucrările artistei, forma nu este dată, nu este programată, ci se naște dintr-o energie pre-formală, într-un stadiu al devenirii în care materia nu s-a condensat încă în contururi stabile.
Această idee o apropie de Kandinsky și Klee, însă nu prin imitație, ci printr-o regândire a raportului dintre interioritate și vizibil. Kandinsky vedea culoarea ca vibrație spirituală, Klee considera că artistul face vizibil ceea ce nu există încă, Lavinia Bujor-Deaconu construiește propriul ei teritoriu: o metafizică a tensiunii, în care lumina, culoarea și liniile sunt urme ale unei energii psihice în plină transformare.
Acest principiu, aplicat coerent în serii diferite, reprezintă unul din argumentele care îi conferă un statut de artist cu viziune proprie și devine nucleul teoretic și conceptual al curentului său, pe care îl denumește Trans-Luminism Digital.
The concept articulated by Lavinia Bujor-Deaconu, according to which "tension precedes form", is not merely a poetic principle but the foundation of her entire creative output. In her works, form is not given, not programmed — it emerges from a pre-formal energy, in a state of becoming where matter has not yet condensed into stable contours.
This idea connects her to Kandinsky and Klee, though not through imitation but through a rethinking of the relationship between interiority and the visible. Kandinsky saw colour as spiritual vibration, Klee believed the artist makes visible what does not yet exist — Lavinia Bujor-Deaconu builds her own territory: a metaphysics of tension, where light, colour and line are traces of a psychic energy in full transformation.
This principle, applied consistently across different series, is one of the arguments that gives her the status of an artist with her own vision and becomes the theoretical nucleus of her current: Digital Trans-Luminism.
În vocea artistei In the artist's own words
„În practica artistică explorez raportul dintre voce, corp și imagine, lucrând la intersecția dintre muzică, poezie și artă vizuală. Fiecare lucrare este o extensie a respirației mele scenice, o prelungire a vocii în spațiul vizual și o traducere a vibrației afective în structură geometrică.
Ca mezzosoprană, înțeleg că sunetul devine formă abia în momentul în care trece prin corp. Ca poetă, că sensul se naște din tăceri, nu din cuvinte. Ca pictoriță, că imaginea își găsește adevărul atunci când lasă vizibilă urma interiorului.
"In my artistic practice I explore the relationship between voice, body and image, working at the intersection of music, poetry and visual art. Each work is an extension of my scenic breathing, a prolongation of the voice into visual space and a translation of affective vibration into geometric structure.
As a mezzosoprano, I understand that sound becomes form only when it passes through the body. As a poet, that meaning is born from silences, not words. As a painter, that the image finds its truth when it leaves visible the trace of the interior.
Geometria este pentru mine un spațiu de protecție, dar și un câmp de tensiune psihologică. Formele primare — cercul, pătratul, linia — devin metafore ale energiei, ale identității suprapuse și ale fragilității. Lucrez cu transparențe digitale și suprapuneri succesive pentru a revela straturile invizibile ale sinelui.
Îmi revendic libertatea de a traversa artele fără a aparține definitiv niciuneia dintre ele. În pictură caut muzica; în muzică caut imaginea; în poezie caut spațiul dintre ele.
Arta mea nu separă aceste limbaje, ci le transformă într-un singur gest continuu. Un gest care respiră, care ascultă și care, în final, devine vizibil."
Geometry is for me both a space of protection and a field of psychological tension. Primary forms — the circle, the square, the line — become metaphors for energy, for overlapping identities, for fragility. I work with digital transparencies and successive layers to reveal the invisible strata of the self.
I claim the freedom to traverse the arts without definitively belonging to any one of them. In painting I seek music; in music I seek the image; in poetry I seek the space between them.
My art does not separate these languages but transforms them into a single continuous gesture. A gesture that breathes, that listens and that, in the end, becomes visible."
— Lavinia Bujor-Deaconu
Lumea cu grație și recăpătarea sublimuluiThe World with Grace and the Recovery of the Sublime
Ulei pe pânză · 100x80cmOil on canvas · 100x80cm
Opera The Work
Opera Laviniei Bujor-Deaconu se conturează ca o traiectorie de profunzime spirituală și intelectuală, o mișcare organică de la materialitatea tradițională a picturii la imaterialitatea luminii digitale.
Artistă cu o formație solidă în tehnici clasice — ulei, pastel cerat, compoziție figurativă și simbolică — Lavinia Bujor-Deaconu parcurge un drum interior care transformă radical atât mijloacele de expresie, cât și statutul imaginii în sine.
Lucrări în ulei precum „Lumea cu grație și recăpătarea sublimului", „Rădăcini", „Metamorfoza", „Evoluție" (triptic), „Univers paralel" sau „Înger uituc" explorează teme fundamentale: originea, creșterea, suferința, sacralitatea, identitatea, energia, copilăria și transcendența.
Acesta este primul pas către ceea ce va deveni ulterior Trans-Luminism Digital: căutarea esenței, renunțarea la detaliu, eliberarea formei.
The work of Lavinia Bujor-Deaconu takes shape as a trajectory of spiritual and intellectual depth, an organic movement from the traditional materiality of painting to the immateriality of digital light.
An artist with solid training in classical techniques — oil, encaustic pastel, figurative and symbolic composition — Lavinia Bujor-Deaconu follows an inner path that radically transforms both her means of expression and the very status of the image.
Oil works such as "The World with Grace and the Recovery of the Sublime", "Roots", "Metamorphosis", "Evolution" (triptych), "Parallel Universe" or "The Forgetful Angel" explore fundamental themes: origin, growth, suffering, sacredness, identity, energy, childhood and transcendence.
This is the first step toward what will later become Digital Trans-Luminism: the search for essence, the renunciation of detail, the liberation of form.
Din această maturizare a limbajului vizual se naște Trans-Luminismul Digital, primul curent românesc de artă digitală cu ontologie proprie. From this maturation of visual language is born Digital Trans-Luminism, the first Romanian current in digital art with its own ontology.
Lavinia Bujor-Deaconu este un artist pentru care arta, muzica, poezia și credința nu sunt domenii separate — sunt același act de participare la realitatea profundă a lumii.
Trans-Luminismul Digital nu este o teorie despre artă digitală. Este teologia luminii transpusă în limbajul vizual al secolului XXI — cu rădăcini în rugăciunea despre blândețe, în vortexul peșterii uitării, în evoluția materiei spre conștiință, în respirațiile puse deoparte, în îngerul care a uitat și stă liniștit cu cartea deschisă.
Lavinia Bujor-Deaconu is an artist for whom art, music, poetry and faith are not separate domains — they are the same act of participation in the deep reality of the world.
Digital Trans-Luminism is not a theory about digital art. It is the theology of light transposed into the visual language of the 21st century — rooted in a prayer about gentleness, in the vortex of the cave of forgetting, in the evolution of matter toward consciousness, in breaths set aside, in the angel who has forgotten and sits quietly with an open book.
Vocea criticii Critical Voices
„Opera sa a devenit sincretică, rotundă și a prins reala culoare de care avea sufletul său nevoie. Creatoarea merită o sinceră apreciere din partea oricui înțelege și promovează arta autentică și trăirile sau căutările care izvorăsc din sensul autenticului și al meditațiilor profunde."
"Her work has become syncretic, rounded and has taken on the true colour her soul needed. The creator deserves sincere appreciation from anyone who understands and promotes authentic art and the experiences that spring from deep meditation."
Daniel Crăciun
Artist vizual și curator, membru UAPR Visual artist and curator, UAPR member
„Doamna Lavinia Bujor-Deaconu — muzician, pictor, poet, este chintesența complexității expresiei artistice Divine și a sufletului de copil neintinat ca și pământul unde a văzut lumina soarelui: Magicul tărâm maramureșean."
"Lavinia Bujor-Deaconu — musician, painter, poet — is the quintessence of the complexity of Divine artistic expression and of the unspoiled childlike soul, like the land where she first saw sunlight: the magical realm of Maramureș."
Prof. Univ. Dr. Luiza Spiru
Președinte Fundația Ana Aslan International President, Ana Aslan International Foundation
„M-a surprins calitatea picturii sensibile și totodată plină de forță!"
"I was surprised by the quality of a painting both sensitive and full of force!"
Jan Albu
Pictor Painter
„...din profunzimea lucrurilor descoperă profunzimi infinite..."
"...from the depths of things, discovers infinite depths..."
Nicolae Zimbroianu
Membru UAPR UAPR member
Ciclul de lucrări The series of works
lumină, tensiune, formă light, tension, form
Explorează lucrările → Explore the works →